著名艺术家于子钦:真正的艺术就是灵魂的模样

 

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1.   你是谁?介绍一下你自己的生活。

大家好,我叫于子钦,生于山东潍坊,自幼爱好书画,2010年至2019年就读于潍坊学院美术学院,首都师范大学。师从张立辰、吉瑞森,精钻热带花鸟。现为香港文联美术家协会会员,西双版纳大千艺术研究院院长,哈尔滨艺海画院潍坊分院副院长;首都师范大学工作室画家。

 

2.   你卖出的第一张画是什么时候,是哪位有缘人?

五年前,在首都师范大学吉瑞森工作室进修时,吉瑞森教授的独特教学使我将“线性造型”到“笔墨造型”进行了完美的融合创新,也就是在这个时候,在四季如春的西双版纳,创作出了令自己非常满意的花鸟作品《彩云之南》,后经友人的牵线,被一位老先生以22万元买走了。

 

3.   真正意义上的创作是从何时开始的?

真正的创作是需要用心去品味线条与色彩的交汇,更离不开日积月累地练习,只有真正地动起笔来,才能越画越好,那么每一次的动笔,凝神,落笔,都是我创作的开始。

 

4.   画画时有没有发生过什么有趣或让你沮丧的事?

对于对花鸟创作的喜爱,无疑是疯狂的,当我真正陷入创作时,就会认真而专注,灵感这个东西很奇特,来了就会落笔生花,如果没有则会遇到创作瓶颈,在这种情况下,就需要提高情绪,因为情绪是影响创作的关键,那么我就会带着心思细腻的观察,到万花丛中走一圈,将自己沉浸到光与影的交错中去,那么灵感有了,情绪也不会有低落的时候了。

 

5.   艺术于你而言,意义是什么?

艺术是解构与重构的反复过程,赋予色彩感知,可借物引思,为寡淡的生活,增加趣味。

 

6.   你如今的作品画面和风格是怎样形成的?

如果说大学四年及之前的书画学习,是对我日后的绘画创作打下的牢固基础,那么在张立辰与吉瑞森工作室进修学习,深得两位导师的悉心指导,则是对我花鸟创作的立意,为我如今的画作注入了独特的“热带灵魂”。用高超的造型技巧和对物象的灵性感悟去表现“画外精神画中情”的意蕴与思维。

 

7.   选择这种创作方式、题材的原因是什么?

小时候听到过一句名言,如果你想要出门远游,就得先把祖国的山山水水装进心里。水墨是中国绘画的代表,也就是狭义的国画,与浮躁的世界相对,意境悠远,从这个角度上来说,我也算是不忘初心了。

 

8.  创作中你试图在解决什么问题?

最大限度的用线条造型和墨色融合打破传统,创新传承,我的创作不受焦点透视的约束,采用散点透视法,构图灵活自由,画中花鸟随意列置,加以清新的热带墨彩,有造型,有空白,最大限度地在传承中注入自我个性。

 

9.   你的艺术观是什么?

了解大同,才能独走边缘。

 

10.你认为一位当代优秀的艺术家需要具备哪些方面的素质?结合自身情况谈谈。 

真正的艺术就是灵魂的模样,心灵是作品的根,离不开敏锐的感受,丰富的情感,生动的想象能力……我是个不善言辞的人,不鲜亮,不招摇,以淡泊,质朴的绘图方式,保持对艺术创作的纯粹和挚爱,以及对水墨经典的传承。

 

11.谈谈你的家乡和你生活的地方。

我的家乡在潍坊,不仅是世界风筝的故乡,还有源远流长的传统民间版画——杨家埠木版年画(已经被列入国家级非物质文化遗产的名录)。耳濡目染地喜欢上绘画,和生活在这样浓厚艺术氛围的城市,从小受到家庭的熏陶是离不开的。

 

12.未来,你有哪些计划或想法。

未来是充满活力与希望的,希望自己低调,内敛,专心于创作,可以从原先固有的画法上,加入更新的元素,包括材料,技法,或者从思想以及造型上的理解,在传统的基础上吸取当代的东西,在艺术的道路上寻找自我的道路。

 

于子钦原名于洋,山东潍坊人,师从中央美术学院张立辰先生,罗翔教授。师从首都师范大学吉瑞森教授,现居工作于北京。2010年考入潍坊学院美术学院,2013年进修首都师范大学张立辰工作室;2017年进修首都师范大学吉瑞森硕士生导师研修班学习 ;2018年进修首都师范大学艺术中心吉瑞森硕士生导师工作室,曾任中国人民大学导师助教,首都师范大学吉瑞森硕士生导师助教。现为香港文联美术家协会会员,西双版纳大千艺术研究院院长,哈尔滨艺海画院潍坊分院副院长 ,首都师范大学工作室画家。作品多次在全国性美术展览中获奖。多次签约参加拍卖行,作品被国家中集邮收录庆祝建国70周年艺术名家“文化强民族强”主题邮票珍藏邮册。被国内外多所大学、美术馆、博物馆、画廊及收藏家收藏。作品发表于国内外各大媒体,先后国内外举办个展、联展。出版著录《于子钦画集》、《于子钦精品花鸟画》、《于子钦线描作品集》、《拥抱西双版纳—于子钦中国画作品》等。

文/小白

长期以来,于子钦先生在其绘画之路上艺文兼修,教学相长,精研传统,而着意于对传统写意文脉的有效传承和自我艺术文本的自然生成,在心源与造化迭相统一的过程中,他渐次创新、造就了具有自己鲜明个性的花鸟写意艺术风貌。大致而言,其画丰腴厚实,清新朴茂,秀挺爽丽,隽雅苍浑。其画面,淋漓着一种自由舒卷、笔酣墨畅的写意兴味,弥漫着一种健旺茁壮的生命气息,散发着一种劲足的审美张力,乃是吾眼观天趣,我手写我心,做到自我心象的自然传达,指向一种大、新、深、美的时代性品格,在当今花鸟画界可谓独树一帜,气象卓然,具有代表性地突出地体现了当今中国花鸟画对传统的一种有力突破,完成传统花鸟向现代花鸟的转型、嬗变和升级,由此富有艺术创新的学术示范意义。

多年来,于子钦先生迷恋于线的艺术魅力,致力于线的表现力的研究和实践。线是他的至爱,线是他的心弦,他喜欢用线去弹拨热带雨林花卉的生命乐章。他熟悉线、了解线,善于线的表达。在他的眼中,热带雨林的每一方寸土地,都是一张绝美的线描画卷。因此,无论是画大画还是小画,他都是以毛笔直接在纸上勾勒,放笔直取眼中之境。那种胸有成竹的挥洒自如、落笔生辉的状态,体现在这十幅线描作品中,是用笔的舒畅如行云流水,是笔力的雄健如曲铁盘丝,起伏刚柔、使整个画面疏密相间、虚实互映,在对比中形成不同的韵律和节奏,形成饱满、交错、重叠的视觉张力。

于子钦先生的艺术作品所具有的这种强烈的形式感,一方面得益于他对传统笔墨的把握以及对以书入画的领悟,另一方面也得法于他引进西方写实主义使之与“应物象形”的传统相结合,更得助于西双版纳花卉给他的实境感受,然而这一切都已融进了新时期的光风丽日下视觉观念的变化之中,刷新了花鸟画的面貌。

于子钦先生擅长各种尺寸的创作,其巨幅大画画得不满不塞,气势鼓荡,往往全景式构图,使数十种花鸟生态意象共处于一大画面,有和谐弘丽、生命肆力的博大气象。

其小品画,可谓别构其大画之外的一种灵奇。进而言之,这种“灵奇”,有他对中国水墨写意之理抉发的微妙之处,删繁就简,简中寓繁,无疑,其艺术格局臻于上乘,书写着其西双版纳水墨画的艺术佳话。

于子钦作品欣赏

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于子钦作品